冯远

　　中央文史馆常务副馆长

　　中国文联副主席

　　中国美术家协会副主席

　　清华大学美术学院名誉院长

　　陶瓷艺术是中国的国粹。自东汉起，在浙江的上虞、慈溪等地就成功烧造出青瓷，魏晋时期在北方的邢窑也创造性地烧造出白瓷，由此，形成了南青北白的陶瓷生产局面，至唐代在全国陶瓷生产大发展的情况下已经出现了诸如越窑、邢窑这些著名的窑场和窑系。宋代形成了中国陶瓷生产的第一个高峰，其陶瓷文化品质和艺术品位不仅奠定了中国陶瓷的艺术品格和审美趣味，而且具有不可企及的美学意义和文化高度。宋以后，中国陶瓷在工艺技术层面不断创新发展，仅景德镇就历史性地创生出了影青、青花釉里红、五彩、粉彩等等一系列陶瓷工艺和品类，成为世人所景仰的瑰宝。在陶瓷艺术层面，从陶瓷的造型到装饰、绘饰，多具有中国独特的艺术品质与文化风范，乃至清末文人介入陶瓷领域，如著名的『珠山八友』，他们以自己的绘画艺术与陶瓷工艺相结合，形成了以『浅绛彩』为特色的瓷绘艺术，这些都成就了中国陶瓷艺术的历史辉煌。现当代工艺家、艺术家的责任首先是传承这种工艺和艺术的精神品格，并用新的创造延续这种辉煌。我高兴地看到砚祖教授在这方面做出的努力与贡献。他是首届国家级教学名师奖获得者，近几年他应江西省政府之聘，以『井冈学者』的身份来到景德镇陶瓷学院，组建学科团队，帮助进行学科建设，成绩斐然。他作为学者，又是一位深具功力的艺术家，他在教学与研究之余，一直坚持绘画和书法的学习与创作，到景德镇后，他得以在学习和把握陶瓷工艺的基础上，将自己的书画艺术与陶瓷工艺结合进行创作，收入本画册的作品就是这一时期创作成果的集中体现。

　　近年来，艺术家到景德镇进行陶瓷艺术创作不乏其人，但如砚祖教授有机会长期浸染于此地者却不多见。砚祖教授在清华大学开设了中国陶瓷艺术的新生研讨课，在美术学院教授设计学等课程，其理论研究与教学成为其艺术创作的基础，因此，在陶瓷艺术界，他的作品以典雅和独具文人趣味著称。我一直主张，艺术家最好成为学者型艺术家，就是主张艺术家要多读书、多思考。砚祖教授以读书、教书促进创作而别开生面，如他在掌握了各种窑变釉工艺的基础上，把它运用到山水画的表现之中，创作的一批窑变山水作品，令人耳目一新，也把景德镇的瓷绘艺术带到了一个新的高度和境界。中国工艺美术大师、著名陶瓷艺术家熊钢如先生认为砚祖教授高温颜色釉和高温窑变釉的创作是景德镇继宋代影青、元代青花釉里红、明代五彩、清代粉彩工艺创新后的又一具有历史意义的创造。我赞赏砚祖教授关于作为教师、艺术家所应具有一定社会责任的自觉意识，正是有这种使命感，才能在自己的工作中、在艺术创作中达到并创造一定的高度、熔铸一种品格，才能为事业做出具有特殊价值的贡献。清华大学美术学院人才济济，师资力量雄厚，许多教师一专多能、博学多能，从砚祖教授的研究成果和创作成果可见一斑。我寄望砚祖教授不断有新的佳作问世，在学者加艺术家的道路上有更多的成就。