周国桢

　　景德镇陶瓷学院教授

　　景德镇作为世界闻名的瓷都，自宋代开始便不断地以其充沛的创造力为世人带来陶瓷艺术上的一个个惊喜，宋代的影青、元代的青花釉里红、明代的五彩和清代粉彩的研制成功都可谓是景德镇陶瓷发展史上的里程碑。如今，在景德镇从事陶瓷艺术创作的人群中有一批立志于艺术创新的有识之士，他们谦虚地继承着传统却并不拘泥于传统，他们勇敢而敏锐地寻找着创新的角度，从这个方面来看，李砚祖教授可谓其中的翘楚。

　　2007年冬季，砚祖教授作为江西省政府特聘的“井冈学者”来到景德镇，他被景德镇的陶瓷传统所感动，移画笔于瓷上，踏上了陶瓷艺术创作的征途。如今，六年过去了，再读他的作品，我不禁为之赞叹，既惊讶于他对陶瓷艺术敏锐的感悟力，又对他在陶瓷艺术上所获得的创新成果止不住地连连感叹。在这些年里，砚祖教授已经广泛地涉猎了景德镇传统陶瓷工艺的诸多技巧，青花、釉里红、高温色釉和釉上彩都在他的作品中被娴熟地运用着。在他的这些作品中，花鸟题材呈现出一种独特的文人品格，雅致清幽且不失生活意趣。特别是他近期创作的粉彩山水系列作品，用笔老辣，设色淡雅，既有传统文人画的审美格调，又包含着时代的特征，确实是现代文人粉彩山水画中突出的一个代表。

　　看砚祖教授的作品，使我感触最深的是他的高温窑变山水画系列作品。窑变釉向来是陶瓷装饰技法中最难以掌握的材料，用其来作画则更对绘制者的艺术素养提出了极高的要求，特别是在大型作品中，如何描写规模宏大的山川形态是一个技术难点。砚祖教授经过多次尝试终于成功地创作了一批窑变山水陶瓷艺术作品。他充分地利用了釉层在烧成过程中受火焰的舔舐而形成的特殊机理效果，这种效果是笔墨无法表现的近乎神来之笔的天然塑造，其形成的明暗色彩变化同时也能够满足“石分三面、山有阴阳”的艺术要求。在他的窑变山水作品中，山色葱翠，红树艳丽，碧水蓝天相辉映，色釉变幻的效果真可谓巧夺天工，这种无法言说的艺术效果正符合了古人对于『画不在形而在意』的追求。对于观者而言，灵动的窑变釉也带来了丰富的想象空间，这些因流动而形成的纹理图案可以看做是葱郁的山林，可以看做是充沛的山间云气，也可以看做是岩石上奔腾流淌的小溪或瀑布，多变的艺术形象不断地刺激着观者的想象力，也冲击着观者的视觉神经。

　　与砚祖教授的理论著作成果相比，他的陶瓷艺术作品也是一部大书。他对于艺术的理解深刻而透彻，他对于艺术的领悟力极高，他的艺术作品独具品格，他有着令人羡慕的创造力，他的作品震撼着我们的眼球和心灵，也为陶瓷历史留下了宝贵的财富。