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- 王怀俊：笔含情趣丹青活 画能传神翰墨香 2014-09-13 02:34:36
王怀俊
中国工艺美术大师
全国政协委员
胡光震是被景德镇国大师高度认可和尊重的一位大家。欣赏他的陶瓷作品，你会发现这并不是一件冰冷的艺术，他将一个艺术家的情感与灵魂赋予到作品中，让自己内心的写照融入到作品中的每一笔。因此，他的作品具有艺术生命的灵动。的确，当瓷器艺术家把情感融入到自己的瓷器艺术中，作品便也有了情感、有了灵性，这便是艺术创作的最高境界。
一位真正的陶瓷大师只是掌握传统是远远不够的，他还需要许多艺术知识的积累、社会科学的沉淀和对历史的充分了解，并不断创新与超越。
近五十年来，胡光震用功穷理，融汇贯通，立志于粉彩技艺的传承、创新。为自己提出新的创作理念：一要因材施艺。作品绘画必须与瓷器形体、质地有机结合融为一体；二要强调笔墨神韵，注重情趣、意境和空间营造；三要格调高雅，追求水墨淡彩的清新明快，艳而不俗，淡而不寡的幽雅境界。
在实践中，调传统粉彩色料明度，研制开发新的色料品种，并成功配制出能互相调配的粉彩“三原色”色料，从而拓宽粉彩表现力；构图打破传统格局，引进吸收中国园林艺术一步一景的通景布局原理，使之更适合瓷器形体。绘画造型强调装饰韵味，使之更具陶瓷装饰特色；画面色彩以亮丽明快、浅淡的中间色调为主、辅以深色点缀，使之与瓷胎质地和谐得融为整体。
2002年胡光震开始探索研究浅粉彩的创作，以他曾在瓷用化工厂从事过花纸设计的经验，熟悉瓷的性能和彩绘颜料，为了使画面与白瓷的契合，在丰富粉彩颜料品种及画面色调搭配方面进行一次又一次的实践开发，并取得了突破。在传统粉彩的基础上通过他独特的研究创新，化腐朽为神奇，演绎成色调浅淡、粉润柔和、层次分明、清新雅致的“浅粉彩”，形成了道器合一的最高境界。
他新的粉彩作品别具一格，耐人寻味，很快被人们认可。
“浅粉彩”将瓷器艺术引领到了一个新领域，这其中体现出胡光震的学养、品格、胸襟、哲思、情趣、心境和感悟。他画笔在瓷胎上与火对话，绘制出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用色釉在瓷上漂染着山水的气息。使人在视觉上产生丰富的想象空间，给人以清新悦目的感观享受。
“浅粉彩”作品融入了胡光震多年来对艺术的思考。他以一种崭新的艺术语言，在泥与火中演绎出精灵般的瓷器之美。给人予格调高雅、气势豪迈、品格超逸、工艺精湛、形式多样、不拘一格等唯美的艺术享受，这是他人所不能及的。
仔细欣赏胡光震每一件“浅粉彩”作品，我们都似乎是在听一段美丽的故事，美轮美奂的画面艺术效果，仿佛欣赏者已置身其中。你可以感受到作品中偶尔掠过的山风仿佛刚刚惊起枝头的小鸟，潺潺流过的山泉小溪仿佛在丛林中腾起一丝淡淡的薄雾。
他的花鸟作品不仅写形，还配以写意的手法。他说：“如果不把神画出来，那就是在画标本。”这充分体现了他的“鸟欲言，花欲语”的艺术追求。
胡光震先生的山水浅粉彩，主要是以溶洞为题材，以《洪源仙境》系列作品影响力最大。在他的作品中我们可以感受到画一石得山之神貌，画一水知江河之气韵，其视觉冲击力全在烟云变幻中。他说：“我是靠感受画山水，意境就是灵魂。浅粉彩作品艺术价值的高低，来自于作者的涵养、品德、激情、创造力和艺术修养的程度。”
他从艺40余载，硕果累累，是业内人士公认的获奖专业户。细细品味他的作品，自有幽香与温馨，自有淡定与甜蜜，自有正气与神韵，自有真善美的启迪，使人由衷地产生热爱与敬意。
历史将证明，胡光震先生的“浅粉彩”作品为粉彩艺术树立了一座里程碑。
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