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- 人美出版社社长专访我馆合作艺术家贾广健 2022-10-18 15:42:34
贾广健，1964年生，华夏珍宝博物馆合作艺术家。现任天津美术学院院长，教授、硕士研究生导师。中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国国家画院艺术委员会委员、研究员，花鸟画研究所名誉所长，中国画学会副会长，中国工笔画学会副会长，天津美术家协会副主席，《中国书画报》总编辑，天津画院原院长。天津市政协委员，天津市有突出贡献专家，获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，入选中宣部“文化名家暨‘四个一批’人才计划”，享受国务院特殊津贴。
贾广健是享誉当代画坛的花鸟画大家，他对笔墨的领悟使他的写意花鸟即挥洒自然、章法谨严，并把大写意花鸟画放浪不羁的笔法与小写意严整、传达的特色融合在一起，使他的花鸟画放逸之中不失法度。笔墨磊落、色墨浑然，有若风形雨散、润色开花的清新气象，温润古雅而耐人玩味。
满维起、贾广健、 满新建合作《连年有余》华夏珍宝博物馆展览作品
2017年，华夏珍宝博物馆与中国水墨画院合作举办工笔花鸟名家邀请展，贾广健先生的多幅合作花鸟画精品展出。
在当代花鸟画坛，贾广健被誉为开时代新风的代表人物之一，与他的恩师孙其峰一脉相承又自成风貌。贾广健的一实一形之物和多为大景，着眼极宽，较为容易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方法，另外也要在题材上有所选择。
满维起、贾广健、 满新建合作《出水芙蓉》华夏珍宝博物馆展览作品
他的荷花系列作品中尤其体现了他在这种境界中的创造成果。贾广健所画的荷花，是以复瓣莲花为主，这类绘画形象再现了一个清净的世界，创造了一种幽雅高洁的气韵。所以，“清”是贾广健画画上所洋洋洒洒“漂浮”着的一股“气”，一种堪所推称的境界。读贾广健的画从来不燥，不累。说“不累”不是指在看画时的心理疲劳，而是画中所创造的一种清净无为、轻灵飞动的“境”、“韵”，让人轻松和怡悦。
访谈：细节见精神——中国画如何体现时代特点
采访者：周伟 / 人民美术出版社社长受访者：贾广健 / 天津美术学院院长
周伟：当前中国画创作在为人民服务方面还有哪些更多的工作要做?
华夏珍宝博物馆馆藏贾广健作品
贾广健：新时代艺术家的首要工作还是创作。创作出更多“有筋骨、有道德、有温度的文艺作品”“不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作”。一个时代的艺术创作要能做到为人民服务，则其本身在内容和形式上一定要立得住，要既有审美和精神魅力，又能够凝聚时代精神。兼具这些综合特质的作品才能正确引导人们，实现艺术作品为人民服务、美化人民生活、满足人民精神追求的使命任务。
周伟：您既是艺术家，又是天津美术学院的院长，所以我想请您从教学实践层面谈一谈中国画的改进和创新。
华夏珍宝博物馆馆藏贾广健作品
贾广健：从弘扬中国艺术精神和传承中国画的层面来看，我认为当前改进和创新中国画的首要任务是做到回头看。所谓回头看，就是要对中华民族五千年的文化积淀建立正确的认识和判断，并且在这一过程中不断加强文化自信。在回头看中国画这一中国文化中极具代表性的艺术形式时，我们要做到的基础工作就是学习传统、认识传统、理解传统，对传统的东西有所继承，待继承之后再去消化，再在消化的过程中发掘新的表现语言，推动整个中国画的形态风格向着多样化迈进，以全维度地适应和展现时代。
周伟：关于中国画未来的发展，您有哪些新的体会或者感受？
华夏珍宝博物馆馆藏贾广健作品
贾广健：2014年的文艺工作座谈会上，提到了文艺创作存在“有‘高原’，缺‘高峰’”等问题。近年来，国家牵头组织了多次主题性美术创作活动和大型展览，这些创作活动和展览的入选作品同20世纪八九十年代，甚至更早时期的作品相比，其实已经在一定程度上实现了群峰并立、万紫千红。新时代的中国画坛整体上得到了极大提升，因此有机会在整体的高原上产生出更多的名家、大家。
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